Sob o domínio do medo

Sob o domínio do medo (Straw Dogs), 1971, de Sam Peckinpah.

Sam Peckinpah é uma das maiores influências de Tarantino. O título do primeiro longa do mais famoso geek de filmes, Reservoir Dogs (Cães de aluguel), é uma alusão aos filmes “Au revoir les enfants” (uma brincadeira com o fato do diretor não saber pronunciar o nome do filme quando trabalhava em locadora, referindo-se a ele como “the reservoir movie’”) e “Straw Dogs” (Sob o domínio do medo), ou seja, ao cinema autoral francês da nouvelle vague e à ultraviolência do cinema exploitation que Peckinpah conduzia com maestria. “Sob domínio do medo” pode causar uma certa estranheza inicial: uma montagem bem inusitada, meio truncada e entrecortada (própria do cinema de Peckinpah); o comportamento dos personagens é imprevisível, inesperado, meio absurdo às vezes (principalmente na cena de estupro, em que ficamos indignados, mas não pelo motivo que esperaríamos). Mas, ao final, é isso que torna o filme magnífico, e, na verdade, quase hiper-realista de um modo inesperado e bem pouco usual, como uma romance de Kafka. 

FATALE

Fatale

Com roteiro de Ed Brubaker, arte de Sean Phillips e cores de Dave Stewart, Fatale apresenta uma incrível narrativa de crime e mistério em estilo noir, inspirada em mitologia lovecraftiana.

Brubaker (autor do arco Winter Soldier, no qual se baseará o próximo filme do Capitão América) e Phillips há mais de 10 anos fazem um trabalho incrível e consistente no estilo/gênero noir e hardboiled: nas séries Sleeper (na Wildstorm) e Criminal (no selo Icon da Marvel), está última apresentando diversas histórias como Coward (que vai virar filme, com David Slade na direção) e Incognito. Em Fatale (agora pela Image, que está investindo fortemente em HQs autorais), eles dão continuidade a esse trabalho, mantendo o mesmo nível de excelência.

E se a femme fatale fosse mais do que um tipo literário, mais do que um estereótipo, mais do que um arquétipo - o lado negativo da anima, como quer Jung -, e se ela fosse uma entidade real, a personificação de uma misteriosa força, imorredoura, irresistível e... fatal para os homens? Eis a premissa que Brubaker desenvolve nessa instigante série. 

ARGO E CÉSAR

ARGO E CÉSAR

Ben Afleck, como diretor, é agora o queridinho da crítica devido ao seu filme "sério" Argo (ganhador do Bafta de melhor filme e melhor diretor). Mas, como Tarantino, sua formação artística foi baseada devorando aquilo que essa mesma crítica e a "elite intelectual" em geral tanto desprezam – na mesma medida em que desconhecem: cultura pop. Já a sequência de abertura de seu filme político é uma apresentação que utiliza recursos das histórias em quadrinhos, além disso, um elemento fundamental da trama, o plano de resgate dos americanos em solo iraniano, ocorreu a Tony Mendez quando ele assistia a uma reprise na TV de A batalha dos planetas dos macacos (quinto e último filme, e também o mais fraco, da série original de Planeta dos macacos), e Afleck faz questão de enfatizar bem isso; fora as referências às “bíblias” nerds, Star Trek e Star Wars. “Mas o que filmes como Planeta dos Macacos, Star Trek e outras bobagens tais podem nos instruir sobre política”, dizem os “intelectuais” de plantão, pois é... Acho que já está mais do que na hora de os nerds perdoarem Ben Afleck pelo seu Demolidor, embora eu confesse que, enquanto oito entre 10 nerds nutrem essa ojeriza mortal pelo Matt Murdock interpretado pelo grande amigo de Matt Damon, fiquei durante muito tempo na espera pela continuação e ainda guardo meu DVD duplo com certo orgulho e embaraço.

THE TOP 10 ZOMBIE MOVIES PART 1

OS 10 MELHORES FILMES DE ZUMBI
(primeira parte)

É bem provável que "Os 10 melhores filmes de zumbi" esteja entre as 10 listas mais populares de cinema de gênero na internet, mas é inevitável, a infecção zumbi se alastra a cada dia... e, ora, não há nada mais divertido para um fã de zumbi do que fazer sua própria lista. Porém, apesar de prazerosa, a tarefa não é assim tão fácil, como escolher apenas 10 entre tantos filmes que se adora? Que critérios utilizar? Pois bem, decidi listar não apenas os filmes pelos quais sou mais apaixonado, mas também os que acredito terem mais importância para a elaboração do mito zumbi nos cinemas, aqueles que são fundamentais para a identificação dos principais elementos que caracterizam um bom filme de zumbi. Para os filmes que ficaram de fora, só resta incluí-los em uma futura lista dos 20 ou 50 melhores. Contudo, não posso deixar de mencionar pelo menos alguns, que nunca me canso de assistir: Planet terror (Planeta Terror, 2007) – principalmente –, 28 weeks later (Extermínio 2, 2007), Dawn of the Dead (Madrugada dos mortos, 2004), Evil dead 2 (Uma noite alucinante, 1987), Rec (2007), La horde (Legião do mal, 2009), entre outros citados ao longo dos textos. 

10. 28 days later, 2002 (Extermínio)

Danny Boyle "ressuscita" os zumbis nesse filme de terror que flerta com o drama. Seguramente o filme desta lista que mais agradaria aos que não são fãs de zumbis ou de filmes de terror em geral, devido a sua estética quase documental, um apuro técnico maior, um ótimo elenco e um desenvolvimento aprofundado e mais verossímil dos personagens e das relações entre os mesmos. Como a relevantíssima questão a respeito de se os monstros aqui apresentados seriam de fato zumbis ou apenas infectados nunca me tirou o sono, coloco este filme como um dos principais responsáveis por renovar o mito zumbi para uma platéia mais contemporânea (juntamente com Rec e o remake de Dawn of the dead), lidando de modo mais sério e próximo da realidade com a possibilidade e consequências de uma infecção "zumbi", e tornando os monstros mais ágeis e ameaçadores. Entre as produções britânicas, deve-se citar igualmente a espetacular série de TV Dead set (2008): a melhor edição já vista do reality show Big Brother (é sério!).

9. White Zombie, 1932 (Zumbi branco)

Simplesmente o primeiro filme de zumbi da história. Entretanto, White Zombie trata de elementos das lendas e da religiosidade do voodoo caribenho, mais especificamente do Haiti, e não dos zumbis canibais mais conhecidos pelo público de hoje. Os zumbis originais eram, portanto, supostos cadáveres reanimados pelas artes de um feiticeiro que podia, então, controlá-los como a um autômato. Bela Lugosi faz aqui o seu segundo papel mais icônico do cinema como o feiticeiro Legendre, com seu impagável olhar hipnótico que tanto intrigou Ed Wood. Sobre os zumbis caribenhos, vale a pena conferir também o excelente The serpent and the rainbow (A maldição dos mortos vivos, 1988), inspirado livremente no livro do botânico Wade Davis, que alega ter descoberto o segredo dos feiticeiros haitianos para "reanimar os cadáveres": uma substância química que fazia com que as vítimas caíssem num estado de morte aparente, sendo, então, enterradas vivas; no momento oportuno, o feiticeiro as desenterrava, ministrava um segundo tipo de droga que as deixava em um estado "zumbificado", o que as tornava facilmente manipuláveis, para, assim, serem conduzidas ao trabalho forçado nas lavouras de cana de açúcar da região. 

08. Return of the living dead, 1985 (A volta dos mortos vivos)

Frequentemente encontramos nas listas de "10 melhores filmes de zumbi", "terrires" (terror-comédia) recentes tais como Shaun of the dead (Todo mundo quase morto, 2004), Zombieland (Zumbilândia, 2009) ou ainda Dead snow (Zumbis na neve, 2009), apesar de todos estes filmes serem de fato excelentes, eles devem, e muito, a Return of the living dead. Produzido pelo antigo parceiro de George Romero, John Russo, que havia ficado com os direitos do título "living dead", enquanto o primeiro ficara livre para criar sua própria franquia, o longa teve, no entanto, o seu roteiro, que foi baseado em um romance do próprio Russo, totalmente reescrito pelo diretor Dan O'Bannon, que introduziu o tom de humor negro na história do filme para poder afastá-lo dos filmes de Romero. Há vários momentos icônicos em Return, entre eles: o "interrogatório" de uma zumbi que explica a causa de sua voracidade insaciável e o surgimento do zumbi "de chocolate" (um dos zumbis mais carismáticos já visto no cinema), que acrescentou ao cardápio zumbístico aquela especial predileção por miolos. Entretanto, nenhum desses momentos supera o inesquecível striptease da punk interpretada pela estonteante Linnea Quigley, a zumbi mais sexy de todos os tempos! Uma última observação: nenhum outro filme apresenta zumbis tão imbatíveis como os de Return of the living dead, além de serem bem velozes e ágeis, um tiro na cabeça parece não causar o mínimo dano a eles. Você só pode realmente pará-los ao retalhá-los por completo (ou por meio de uma explosão nuclear). 

07. Zombi 2 / Zombie flesh eaters, 1979 (Zumbi 2 - A volta dos mortos)

Dirigido por um dos maiores mestres do terror e do giallo italiano, Lucio Fulci, Zombi 2 recebeu esse título para vender às plateias europeias a ideia de uma continuidade com o Night of the living dead, de Romero (intitulado Zombi na Itália), contudo, as histórias dos dois filmes não possuem uma real conexão, e Zombi 2 não é de fato uma continuação, mas um filme original. O longa apresenta uma volta às origens caribenhas do mito zumbi, fazendo, ao mesmo tempo,  um "sincretismo" com o mito do zumbi canibal criado por Romero. Todo fã de zumbi que se preze tem obrigação de conhecer esse título, assim como, na mesma medida, tem obrigação de fazer o exercício de procurar entender a natureza e a proposta exploitation do filme, ou seja, entender que este é um filme B, um filme de baixo orçamento, o que significa que ele possui uma estética que não é tão facilmente apreciável por aqueles que não estão tão habituados ao cinema de gênero (ainda que o mesmo possa ser dito da maioria dos filmes aqui listados). Várias cenas antológicas: um globo ocular perfurado por uma lasca, a fenomenal Auretta Gay se preparando para um mergulho usando apenas um minúsculo biquíni de algodão, o embate entre um tubarão e um zumbi (!), o zumbi caolho levantando da tumba (foto), além de muito sangue, muito gore e ótimas mortes de zumbis – o que mais um fã de zumbi poderia querer?  

  

06. Dèmoni / Demons, 1985 (Demons - Filhos das trevas)

Com roteiro do mestre absoluto do terror e do giallo italiano, Dario Argento, e dirigido por seu protegido, Lamberto Bava, filho do mestre Mario Bava e também apadrinhado por outro grande mestre do horror, Ruggero Deodato, Demòni é, juntamente com Braindead e Evil dead, um dos mais divertidos filmes de zumbis já feitos. Com um trabalho de maquiagem impressionante, o filme também possui uma excelente trilha sonora que vai do heavy metal ao new wave e pós-punk. A semelhança com Braindead e Evil dead também está nos litros jorrados de sangue e de todo tipo de secreções pustulentas, afinal, o medo e o nojo sempre andaram de mãos dadas, e os verdadeiros mestres do terror sempre souberam tirar proveito disso. Os zumbis aqui, como o título já deixa claro, são do tipo possuídos. Há um surpreendentemente bem elaborado jogo metalinguístico, já que a história, que se passa em um cinema em Berlin (a locação foi o clube "Goya"), ocorre durante a exibição justamente de um filme com zumbis demoníacos; o que vai se desenrolando na tela (alguém se fere com uma antiga máscara demoníaca e se torna um zumbi possesso), vai ocorrendo paralelamente no cinema. Ora, é de se imaginar o medo que todo esse jogo metalinguístico deve ter conseguido provocar na platéia que assistiu Dèmoni na tela grande, sobretudo porque, com a "disseminação" da possessão zumbi, os personagens tentam sair do cinema, para logo perceberem, contudo, que estão presos no prédio. A cena em que o segundo "demônio" se manifesta (efeitos criados por Sergio Stivaletti e Rosario Prestopino) é tão boa que chega a lembrar as transformações de lobisomens vistas em An american werewolf in London (1981) e Thriller (1983, ambas de autoria do mestre dos efeitos especiais Rick Baker), e The company of wolves (efeitos de Christopher Tucker e Alan Whibley). 

10 FILMES DE PRÉDIO

10 Filmes de prédio

Uma lista de filmes (em ordem cronológica) em que se põe à prova a pretensa segurança trazida pelos edifícios urbanos da sociedade pós-industrial. Seja tendo como cenário edifícios centenários, majestosos e luxuosos arranha-céus, ou verdadeiros cortiços, prédios comerciais ou residenciais, esses filmes trazem vários aspectos similares que revelam os medos ocultos que esses gigantes de concreto inspiram: os perigos e ameaças que seus próprios sistemas de segurança podem representar para os seus moradores ou frequentadores, seus ambientes estreitos e claustrofóbicos, suas sacadas vertiginosas, o isolamento, solidão e desorientação que a vida em apartamento pode gerar, o anonimato da vizinhança, etc. Essa lista refere-se mais especificamente a filmes em que a história se passa majoritariamente em um prédio, procurei não incluir, portanto, filmes em que a trama se passa em vários prédios (como em O profissional), filmes em que somente uma cena específica se passa em um prédio (algo muito comum em filmes de assalto), filmes em que apenas um apartamento é o cenário principal, ou aqueles em que a trama se concentra em um único morador, em que os outros moradores do prédio quase não aparecem. Nos filmes aqui listados, o prédio é mais do que apenas um cenário, ele acaba se tornando também um dos personagens principais: seus apartamentos, o hall de entrada, seu topo, o bar e restaurante, a academia, a área de lazer, escadas, elevadores, sacadas, dutos de ventilação, lavanderia, corredores estreitos, o sistema de vigilância, portas automáticas, geradores elétricos, etc.: todos esses elementos acabam se mostrando indispensáveis para que a trama se desenvolva.

Shivers, 1975 (Calafrios)

Em seus filmes, Cronenberg aborda como ninguém todos os pesadelos que envolvem a estranheza e repugnância para com o próprio corpo. Seja em Rabid (1977), Videodrome (1983), The Fly (1986), Naked Lunch (1991), no recente A dangerous method (2011), ou neste insólito filme de zumbi, o principal medo parece se alojar nas mudanças, nos processos fisiológicos e na degradação do próprio corpo, bem como na sensação de desconhecimento e no sentimento de rejeição para com ele. Uma das principais inspirações de Shivers é claramente The night of the living dead (1968), de Romero. Cronenberg leva adiante a máxima de Romero de que o monstro mais aterrador não é identificável, ele pode muito bem ser o seu vizinho. No filme, os moradores de um condomínio de luxo decadente são aos poucos contaminados por uma praga transmitida por um grotesco ser rastejante que faz com que todos se transformem em uma espécie de zumbis maníacos sexuais.

Rosemary's Baby, 1986 (O Bebê de Rosemary)

É verdade que Rosemary’s Baby, um dos filmes de terror mais importantes da história do cinema, considerado o segundo filme da “trilogia do apartamento” de Polanski, juntamente com Repulsion (Repulsa ao sexo, 1965) e Le locataire (O inquilino, 1976), poderia ser classificado muito mais como um filme de apartamento do que de prédio, no entanto, não se pode negar a importância que o antigo e assustador edifício Dakota, uma espécie de refúgio para a aristocracia de Nova York, possui, como um todo, para a criação da atmosfera opressiva e hostil que vai, cada vez mais, sufocando a personagem em seus aparentes (ou não) delírios e paranoias.

Dèmoni 2, 1986 (Demons 2: Eles Voltaram)

Diferente de Shivers, este é de fato um autêntico filme de zumbi. Embora muito inferior ao primeiro Dèmoni, que está entre os meus 10 filmes prediletos de zumbi, igualmente dirigido por Lamberto Bava e escrito em parceria com o também produtor Dario Argento, mestre do giallo italiano, Dèmoni 2 é uma espécie de filme “doente”, como diria Truffaut, ou seja, um filme cujo projeto mostra grande potencial, mas que, por circunstâncias diversas, acabou sendo mal realizado. É possível identificar, como um filólogo o faria, como os próprios realizadores do filme o auto-sabotaram: havia uma grande ideia que envolvia uma grávida tendo o ventre rasgado pelo seu próprio infante zumbificado, mas tanto o diretor quanto o produtor preferiram não se arriscar, optando por um final feliz totalmente incongruente com as regras que a própria trama havia estabelecido. Mas o filme traz grandes momentos para fãs de zumbis e uma boa dose de sangue e gore. Icônica a imagem em que a horda de zumbis espreita, do alto das escadas, com seus olhos amarelos, as suas vítimas encurraladas no estacionamento. O filme foi claramente inspirado por Shivers, Videodrome e Gremlins, ainda que, curiosamente, antecipe a trama de Gremlins 2, que se passa justamente em um edifício.

Die Hard, 1988 (Duro de Matar)

Simplesmente o filme que melhor define o gênero de ação dos anos 80 e início dos 90 (e, portanto, um dos melhores filmes de todos os tempos). Um dos principais elementos característicos do tema filmes de prédio explorado com maestria por Duro de matar (mas que também já se encontra em Dèmoni 2) é a situação trapped in the building (presos no prédio), algo que vai se repetir na maioria dos filmes listados aqui (Gremlins 2, Rec, La horde, The Raid e Dredd), em que as pessoas se veem impedidas de sair de um prédio, tendo que lidar sozinhos com alguma grande ameaça interna. Algo que só se agrava, como no caso de Duro de matar, quando a comunicação com o ambiente externo é interrompida, sem que, muitas vezes, ninguém mais, além das pessoas presas no prédio, saiba o que está acontecendo.

Gremlins 2: The New Batch, 1990 (Gremlins 2: A Nova Geração)

Um dos maiores clássicos da Sessão da tarde, programa vespertino que formou toda uma geração de cinéfilos no Brasil, mas que, já há muito, não cumpre essa função, entre outros motivos, por ter se rendido ao politicamente correto e aos ditames da classificação indicativa. Escrito por Chris Columbus, escritor de grandes clássicos que marcaram a geração dos anos 80 (Os Goonies, O Enigma da pirâmide) e diretor de outros tantos (Uma noite de aventuras, Esqueceram de mim 1 e 2), dirigido por Joe Dante (que dirigiu nada menos que Viagem ao mundo dos sonhos, Viagem insólita, Meus vizinhos são um terror, Pequenos guerreiros), produzido pelo Midas dos filmes de comédia e aventura dos anos 80, Steven Spielberg, com trilha sonora do grande Jerry Goldsmith e com as criaturas criadas pelo mestre Rick Baker, Gremlins 2 é um dos filmes que melhor define um tipo de cinema que era feito para jovens nos anos 80 e início dos 90, que não os tratavam como completos imbecis incapazes de distinguir ficção de realidade e que precisavam ser protegidos de toda e qualquer exposição à violência, sexo, comportamentos tidos como inadequados, etc. A cena mais antológica, para mim, é sem dúvida quando, em uma paródia de Rambo 2, Gizmo finalmente toma coragem e decide enfrentar os monstros que, literalmente, nasceram de seu próprio interior. 

[Rec], 2007

Considero Rec, Juntamente com 28 days later (Extermínio, 2002), um dos principais responsáveis pelo revival de filmes de zumbi, que atualmente desfrutam seus dias de consagração com a febre zumbi que se alastrou com o sucesso da série de TV baseada nos quadrinhos criada por Robert Kirkman, The walking dead. Se Extermínio conferiu agilidade aos zumbis, elevando seu nível de ameaça, Rec reapresentou os zumbis como monstros realmente assustadores, em uma narrativa que soube criar uma atmosfera de suspense e terror como há muito não se via nos filmes de zumbis, afinal, Shaun of the dead (2004) e Fido (2006), haviam eliminado toda a credibilidade que esses monstros possuíam como verdadeiros símbolos de pesadelos humanos.

La horde, 2009 (Legião do Mal)

Filme de zumbi francês que todo amante desses monstros tem que assistir. La horde guarda uma grande semelhança com dois filmes listados aqui: The raid e Dredd, nos quais um grupo de policiais se encontram na situação trapped in the building que havíamos descrito. Aqui, um grupo de extermínio invade um prédio para eliminar os traficantes que haviam matado um policial, todavia, o ataque de uma horda de zumbis obriga policiais e traficantes a se unirem. O ponto alto do filme se dá no desenvolvimento da relação de ódio e respeito mútuo entre o líder dos policiais e o líder dos traficantes.

Attack the Block, 2011 (Ataque ao Prédio)

Ataque ao prédio é um filme de aventura que possui tudo aquilo que havíamos declarado se encontrar ausente nos filmes dirigidos ao público jovem de hoje. No filme, uma gangue de assaltantes adolescentes, que aspiram entrar no mundo do tráfico, é perseguida por monstros alienígenas! Mas só mesmo o cinema britânico para nos oferecer algo assim, quem conhece Skins e Misfits sabe que os ingleses não costumam poupar seus jovens.

Serbuan maut/The raid: redemption, 2011 (Operação Invasão)

Juntamente com Dredd, The raid é um dos melhores filmes de ação dos últimos anos e uma grata surpresa. Muito se especulou o quanto Dredd é devedor de The raid, que o primeiro é quase um rip-off deste último: nada mais do que exagero. Se Dredd copiou The raid, então este último copiou La horde. Todavia, apesar dos três filmes apresentarem uma situação bastante similar, os personagens e a trama de cada um são muito diferentes. E nenhum dos outros dois possui o que The raid tem de melhor: algumas das lutas coreografadas mais espetaculares já vistas em um filme de ação!

Dredd, 2012

Após o vexame que foi o filme protagonizado por Stallone, nenhum fã de quadrinhos esperava muito da nova adaptação das histórias do Juiz casca-grossa, bad-ass-motherfucker de Mega City, mas eis que Dredd se revelou um baita filme: com uma trama concisa, simples, bem amarrada, produção módica, mas extremamente competente e inovadora, nível de violência adequado ao que o personagem exige, o filme provou mais uma vez, assim como 300 e Sin City já haviam mostrado, que basta respeito ao material original, criatividade e seriedade para que as adaptações de quadrinhos sejam bem sucedidas esteticamente, a despeito do fracasso na bilheteria, pois são filmes assim que se tornam cults, resgatam seu lucro no mercado de home-vídeo e se tornam referências para as próximas produções. 

DREDD - THE GAME?

Dredd - The game?

Dredd, a melhor adaptação já feita de... games? Nos quadrinhos, só conhecia Dredd pelos seus encontros com Batman. Quem conhece melhor o personagem da revista britânica 2000 AD afirma que o novo filme lançado em 2012 é bastante fiel às HQs e uma das melhores adaptações de quadrinhos já feita. O filme é realmente muito bom! Mas interessante é como ele acaba, finalmente, mostrando como é possível que uma narrativa com todas as principais características de um bom shooter possa funcionar nos cinemas. O mais curioso é que o próprio Karl Urban foi protagonista de uma das inúmeras tentativas fracassadas de adaptações de games, o famigerado Doom, baseado em um dos jogos de tiro mais importante da história dos jogos eletrônicos.

FROM UP ON POPPY HILL

From up on poppy hill

Diferente da Pixar, o Studio Ghibli ainda não "aprendeu" a fazer filme ruim: From up on poppy hill, mais uma obra-prima!!! Porém, diferente de qualquer outro filme do estúdio do mestre Hayao Miyazaki, este talvez seja o primeiro inadequado para o público infantil, ainda que trate de um tema tão polêmico quanto universal da forma mais delicada, inocente e bela.

PARANORMAN

Paranorman

Uma ótima surpresa de 2012 é "Paranorman". As animações têm se tornado cada vez mais cansativas pela utilização abusiva e pouco inventiva de fórmulas já tidas como consagradas, dependendo cada vez mais de gags e de técnicas do tipo squash & stretch (achatar e esticar) para fazer rir (Carros 2, Valente, Era do Gelo 4) e da pirotecnia 3D (Madagascar 3, Carros 2) para atordoar a mente, ousando cada vez menos em suas narrativas (a maioria traz apenas aquele fiapo de trama). Paranorman traz novo fôlego para as animações, ainda que não esteja totalmente isento desses defeitos.

O CAVALEIRO DAS TREVAS - PARTE 2

O Cavaleiro das Trevas - Parte 2

A segunda parte da adaptação da obra máxima de Frank Miller consegue ser muito melhor do que a primeira: mais ritmo, violência e fidelidade ao material original. Ver o Coringa mais insano do que nunca e o Batman chutando a bunda de um Superman que virou um lambe botas do governo é simplesmente imperdível!

O CAVALEIRO DAS TREVAS - PARTE 1

O Cavaleiro das Trevas - Parte 1

Com "Batman: o cavaleiro das trevas, parte 1" a DC/Warner consegue finalmente produzir uma animação que dispensa inteiramente o apelo ao público infantil e que consegue ser totalmente fiel ao espírito da obra original. A adaptação da HQ homônima de Frank Miller, Klaus Janson e Lynn Varley consegue comprovar muitas coisas (ainda que muitas delas sejam mais um mérito da HQ do que da própria animação, porém a animação permite que isso seja mostrado a um público maior), entre elas, gostaria de destacar as seguintes: 1) que tanto as HQs quanto as animações podem ser expressões artísticas tão relevantes quanto qualquer outra; 2) que histórias de super-heróis podem conter um nível de profundidade psicológica, filosófica e estética que nos obriga a tratá-las como objetos de reflexão e análise em nada inferiores a outros gêneros narrativos; 3) que o papel de Robin na mitologia de Batman não se resume às tolas discussões a respeito da orientação sexual do homem morcego; 4) e – no momento talvez a coisa mais urgente a ser mostrada – que Christopher Nolan não inventou a roda quando se trata de Batman ou super-heróis de modo geral, que o que ele fez no cinema já havia sido feito há quase trinta anos por Frank Miller, Grant Morrison, Alan Moore, entre outros, e, antes deles, por Dennis O’Neal, Neil Adams, Dick Giordano, etc. Mas há outra coisa que se pode verificar com “O cavaleiro das trevas, parte 1” e que merece um destaque à parte, a saber: que há certas possibilidades narrativas nas HQs que são específicas dessa forma de arte e que não podem ser transpostas para outras mídias; afinal, apesar da qualidade excepcional dessa animação (talvez o único defeito grave seja sua trilha sonora sem nenhum vigor), possivelmente a melhor animação já feita pela DC (o que não é pouco), o produto final ainda é extremamente inferior à HQ, considerada por muitos como uma das três mais importantes de todos os tempos, ao lado de Watchmen e Sandman. 

THE CABIN IN THE WOODS

The cabin in the woods

Dirigido por Drew Goddard, com produção e roteiro de Joss Whedon (diretor de “Os Vingadores”) em parceria com o próprio Goddard, "The cabin in the woods" é uma das melhores surpresas do começo dessa década. De início, a história aparenta ser só mais um filmeco de terror de quinta saturado de clichês como os que estreiam aos montes todos os anos, mas logo somos brindados como uma história muito criativa e bastante original, regada a muito humor negro e apresentando, na realidade, uma espécie de homenagem-sátira-desconstrução (com caráter talvez até revisionista) dos filmes de terror e de seus melhores clichês. Em “The cabin in the Woods” (e há melhor referência aos clichês do cinema de horror do que esse título?), Joss Whedon demonstra mais uma vez seu talento para narrar histórias do tipo falso-fácil ou falso-simples: a trama se desenvolve de forma tão despretensiosa e agradável que o expectador pode até sentir dificuldade em perceber como ela na verdade brinca com uma infinidade de referências e como ela aflui para uma série de discussões – não tão superficiais como podem aparentar – de filosofia, psicologia e religião, além de fazer um ótimo uso da metalinguagem, oferecer uma interessante reflexão sobre os abusos da mídia atual, do cinismo latente em nossa sociedade, e ainda com uma sempre bem-vinda (e sempre desconcertante) influência de Kafka, e, para fechar com chave de ouro, – um mergulho em Lovecraft. Claro que o filme não é nenhuma obra-prima, mas é uma ótima surpresa, uma ilha nesse mar de falta de criatividade que tem sido o cinema hollywoodiano, e diverte da melhor maneira possível ao fazer refletir de forma leve, sem presunção e ainda conseguindo no meio do caminho provocar uns bons sustos. O único grande defeito que se pode apontar é que o filme acaba também caindo nessa armadilha que tem sido o grande cacoete do cinema Hollywood: o didatismo – poucos momentos antes do (ótimo!) final do filme o expectador é bombardeado por um excesso de explicações simplesmente desnecessárias. Para quê ficar martelando aquilo que o espectador já deveria ter percebido por si só? Até quando, afinal, Hollywood vai continuar chamando o espectador de imbecil? Mas esse desastroso recurso ao “whodunit” que tem sido atualmente tão mal empregado (e que prefiro pensar que, nesse como em muitos outros casos, se deu muito mais por uma imposição de estúdio) não tira de modo algum o mérito do filme que continua sendo excepcional – um novo candidato a cult.

BANE CHORÃO

Bane Chorão

Muitos erros foram apontados em The Dark Knight Rises, mas, para mim, somente um problema, que quase ninguém comentou, de fato impediu que Nolan concluísse sua trilogia de forma impecável, a saber: a diminuição drástica, nos momentos finais do filme, da importância dada ao vilão Bane. Não só o plano de ataque a Gotham e a Batman não foi arquitetado por Bane, como também a origem e motivação do vilão (oferecidas no próprio filme) lhe foram retiradas e conferidas a outro. O modo como Bane é introduzido como uma ameaça e como um obstáculo intelectual e físico à altura do Cruzado Encapuzado faz com que os dois embates entre herói e vilão explodam de tensão, ferocidade, crueza, expectativa e emoção (que me remeterem direta e nostalgicamente aos anos de infância e adolescência relendo pela enésima vez minha coleção fechada de “A queda do morcego [Knightfall]”). Tudo isso se desvanece de forma frustrante e decepcionante com a revelação do verdadeiro vilão, fazendo com que Bane se torne uma mera marionete, um grandalhão estúpido, um avejão feito para esmurrar, um Luca Brasi qualquer.