terça-feira, 6 de maio de 2014

Philip Marlowe no cinema Neo-Noir





The long goodbye (Um perigoso adeus), 1973, de Robert Altman, com Elliott Gould.

Farewell, my lovely (O último dos valentões), 1975, de Dick Richards, com Robert Mitchum.


Uma das principais distinções entre o cinema noir e o neo-noir está no fato deste último deliberadamente querer se aproximar do estilo, da temática e da atmosfera do ciclo de filmes de crime, em sua maioria de baixo orçamento, os chamados filmes B e mesmo os produzidos na poverty row, do início dos anos 40 e meados dos anos 50, que eram realizados sem uma exata consciência das características que posteriormente foram identificadas como pertencentes a tal ciclo.
The long goodbye possui claramente essa intenção neo-noir típica, porém, afasta-se do mero pastiche ou de estereótipos fáceis para de fato oferecer uma interpretação que dá nova vida ao personagem de Raymond Chandler em um contexto contemporâneo à época em que o filme foi realizado. Na soberba abertura (que acredito ter servido de inspiração para a abertura de The Big Lebowski), Elliott Gould entrega um Marlowe cínico e mordaz digno de um Humphrey Bogart (algo significativo numa época em que os ideais da geração paz e amor começavam a definhar), num delicioso monólogo que transita quase imperceptivelmente entre a narração em off e a fala sobreposta (bem diferente do tom irritante que Robert Montgomery emprestou à prosa afinada de Chandler com seu Marlowe em Lady in the Lake, 1947). O Marlowe de Gould pode ser bem menos durão (tough) que o Marlowe de Humphrey Bogart no clássico absoluto The big sleep, de 1946 (mas aí também já é covardia!), porém sabe como levar uma surra (episódio indispensável em uma aventura do detetive particular/private eye) tão estoicamente (e olha que é do Schwarzenegger que ele apanha!) quanto o de Dick Powell em Murder, my sweet (1944).
Farewell, my lovely (remake de Murder, my sweet), por outro lado, faz de certa forma o caminho inverso. O filme é ambientado na época original do romance (final dos anos 30), e procura reforçar, nas cores saturadas das luzes de neón e nas notas melancólicas do blues (elementos que, na verdade, são raros em filmes noir clássicos), como já se observa na belíssima abertura, as características essenciais que a recepção crítica percebeu retroativamente no cinema noir. O filme, portanto, é um epítome da forma pela qual o filme noir é ainda hoje percebido, da maneira com que tais filmes são conservados no imaginário crítico e cinéfilo. Entretanto, Farewell, my lovely faz isso de forma excelente, não se limitando a ser uma mera homenagem, mas uma obra que possui uma especificidade e uma intenção própria. Embora Robert Mitchum já estivesse velho demais para o papel (o que é bem explorado no filme), seu Marlowe cansado e amargurado é uma versão bastante interessante do personagem (o qual ele voltaria a interpretar na refilmagem de The big sleep, em 1978). E ele também mostra que aguenta uma bela surra (e aqui é do Stallone que Marlowe apanha!).