DEMOLIDOR DE MARK WAID

O arco do Waid com certeza merece todos os elogios e prêmios, porém muitos aspectos da história me incomodaram e irritaram bastante, algumas forçações de barra que me lembraram aquele desastre que é, pelo menos para mim, Demônio da Guarda. Além disso, não é uma fase tão jovial como dizem - o Murdock continua se ferrando como sempre, a diferença é que ele não fica na fossa se martirizando. No entanto, é uma série realmente muito divertida e, juntamente com a do Gavião e Cavaleiro da Lua, um dos títulos mais autorais e consistentes da Marvel atualmente.

RABID DOGS

Cani arrabbiati (Rabid Dogs), de Mario Bava, Lamberto Bava, 1974.

Assistindo ao excelente The Hitch-Hiker (1953), de Ida Lupino (atriz que interpretou várias femme fatales e que se tornou, se não a única, a mais importante diretora de filmes noir), lembrei de Rabid Dogs, do mestre Bava e de seu filho. O filme bem poderia ter sido uma fonte importante para Tarantino em seu Reservoir Dogs, não obstante, Rabid só conseguiu ser lançado, devido aos esforços da atriz Lea Lander, após Reservoir, em 1998. Tensão, agonia e crueza do início ao fim. Final desesperançoso!

PAGANDO POR SEXO

Pagando por sexo, Chester Brown

HQ autobiográfica do artista indie canadense Chester Brown. Uma leitura bastante agradável e divertida; a personalidade e o comportamento peculiar de Chester (um dos seus amigos revela em um apêndice que costuma chamá-lo de "robô") rende vários momentos engraçados e, pelo visto, não intencionais. Após começar a se utilizar dos serviços das profissionais do sexo, Chester passa a refletir e a elaborar um ponto de vista bastante crítico em relação ao que ele chama de "amor romântico", que, diferente do que se costuma acreditar, possui data e local de nascimento. Além disso, a HQ também traça uma rica discussão sobre a prostituição, se ela é uma prática indigna e degradante ou tão banal, embora socialmente relevante, quanto várias outras (as comparações entre a prostituição e o trabalho do artista gráfico são ótimas), se ela deve ser descriminalizada, regulamentada, etc. Todas essas reflexões são levantadas, de forma leve e nada maçante, nos momentos em que Chester fala consigo mesmo, nas conversas com seus amigos e amigas ou com as próprias prostitutas, e no rico apêndice ao fim da obra. Algo que a HQ também nos leva a pensar é sobre como, apesar dos pesares, há uma certa “aura”, uma certa “mística” e “glamourização” em torno da vida das profissionais de sexo, são vários os “best-sellers” autobiográficos de ex-prostitutas, mas o mesmo não ocorre com aqueles que recorrem regularmente aos seus serviços, é mesmo possível que eles sejam tão ou mais difamados do que elas.

PÉTALAS

Pétalas, de Gustava Borges, com cores de Cris Peter.

Uma história singela e tocante sobre uma raposinha e um pássaro que se encontram numa floresta durante um rigoroso inverno e, ajudando-se mutuamente, aprendem juntos o valor de uma verdadeira amizade. É o tipo de história para "aquecer" o coração. O quadrinho é inteiramente sem falas, dá para ler numa só tacada, não obstante, assim como vários trabalhos de outro Gustavo, o Duarte, entrega uma narrativa gráfica dinâmica e divertida de se acompanhar. Gustavo Borges é um jovem de apenas 20 anos, mas a força é poderosa nele! Seu belo traço lembra o de Vitor Cafaggi em Valente (há uma arte do Vitor nos extras). Achei o trabalho dele muito mais maduro (não falo só da arte, mas também do roteiro) do que o de outro jovem artista revelação, Felipe Nunes, de 19 anos, autor de Klaus. A arte de Klaus é bem bonita, contudo, sinceramente creio que falta maturidade no roteiro. O álbum Pétalas foi financiado pelo Catarse, ultrapassando sua meta inicial em mais 1000%. O acabamento do álbum é bem caprichado, lombada quadrada, verniz localizado, mas tem poucas páginas, só 55; o papel não é couché, mas é um offset de boa gramatura. Queria ter financiado no Catarse, pois, como o projeto ultrapassou a meta, foi sendo liberado vários brindes.

Comprei por aqui (frete grátis): http://www.lojamarsupial.com.br/petalas

Blog do Gustava Borges: http://edgarhq.blogspot.com.br/

TALCO DE VIDRO

Talco de Vidro, Marcelo Quintanilha, Veneta, 2015. 

A arte e o texto de Quintanilha são de uma beleza e naturalidade embasbacantes! O modo como ele consegue capturar a concretude da vida cotidiana e elaborar um retrato extremamente familiar e desnudado da realidade brasileira, quer seja na representação de rostos, posturas, moradias e ambientes ou nas vozes com que dá vida aos seus personagens - com todos os trejeitos e manias que enriquecem a oralidade - ou ainda no caráter palpável e verdadeiro de suas narrativas, provoca-nos a lançar um olhar revigorado sobre uma efetividade que, mesmo circundante, sempre acaba por tornar-se distante devido a uma indiferença que se vai criando diante de tudo que nos é corriqueiro.

IDA LUPINO

On Dangerous Ground (Cinzas que queimam), 1951.

On Dangerous Ground, 1951, é o segundo filme dirigido por Ida Lupino que assisto. O outro foi The Hitch-Hiker (O mundo odeia-me), 1953, mas antes já havia conferido seu talento como atriz em vários filmes noir. Seu trabalho na direção é sem concessões, firme e com visão própria - autoral. O modo como ela se posiciona no interior de um movimento no qual a ansiedade em torno das relações de gênero e sexualidade exerce papel crucial, oferecendo uma perspectiva que não cai em meros atalhos e lugares comuns, é uma contribuição de suma importância ao cânone noir e ao cinema de modo geral.

THE KILLERS

The Killers (Os Assassinos), de Don Siegel, com Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavetes (1964). 

O original de Robert Siodmak (1946) ainda é melhor, mas o de Don Siegel (Dirty Harry) é super estiloso, tanto visualmente quanto na trilha sonora. John Cassavetes e Angie Dickinson têm mais química que o casal Burt Lancaster e Ava Gardner, mas... eles não são Burt Lancaster e Ava Gardner. Quem rouba mesmo a cena no remake é Lee Marvin (que aqui está tão casca grossa quanto em À queima roupa/ Point blank, 1967), interpretando um assassino contratado para matar o personagem de Cassavetes (não é spoiler, isso acontece no começo do filme), e que acaba ficando obcecado por saber por que um homem já não teme a morte.

BOUND

Bound (Ligadas pelo desejo), de The Wachowski Brothers, com Jennifer Tilly, Gina Gershon e Joe Pantoliano 1996.

Primeiro filme dos irmãos Wachowski (agora irmãs). Um ótimo neo-noir que subverte de maneira bastante interessante a figura da femme fatale, unindo os gêneros hardboiled e lésbico da literatura pulp. O suspense é muito bem conduzindo, num crescendo que gera uma boa dose de aflição e ansiedade no telespectador. Um promissor início de carreira para aqueles que explodiriam cabeças alguns anos depois com Matrix, segundo filme dirigido pela dupla.

THIEF

Thief (Profissão: Ladrão), 1981, de Michael Mann, com James Caan.

James Caan considera esse o melhor papel de sua carreira: o que é bem possível. Embora mais marcado pela impetuosidade e violência de seu Sonny em O Poderoso Chefão, Caan tem sua melhor cena em Thief quando seu personagem, Frank, demonstra uma grande fragilidade e vulnerabilidade ao tentar convencer sua namorada a casar-se com ele, numa belíssima cena, com diálogos formidáveis, em que os dois conversam numa lanchonete quase vazia durante uma madrugada após uma calorosa discussão motivada pelo fato dele ter se atrasado para um encontro. Frank revela-lhe o que faz da vida, conta como foram seus dias na prisão e como essa experiência foi crucial para a formação de sua perspectiva de vida. Estreia auspiciosa de Michael Mann nos cinemas, é interessante observar como Thief representa uma transição entre os thrillers dos anos 70 e 80: um dos últimos exemplares dos thrillers autorais e dramáticos dos anos 70 e, em alguns aspectos, um dos primeiros exemplares dos thrillers de ação, mais explosivos, dos 80. Isso também se reflete na excelente trilha sonora da banda Tangerine Dream: uma sonoridade sintetizada que vai marcar os anos 80, mas que é, ao mesmo tempo, herdeira do rock progressivo dos anos 70. O estilo visual do filme é um deslumbre, um neo-noir que de certa forma antecipa elementos do que alguns chamam tech-noir (Exterminador do Futuro). As cenas noturnas chuvosas em que luzes de néon refletem nas calçadas são as mais belas.

A GRANDE CHANTAGEM VS A GRANDE FARSA DO OSCAR 2015 A.K.A. BIRDMAN

A grande chantagem (The Big Knife), de Robert Aldrich, com Jack Palance, Ida Lupino e Rod Steiger, 1955.

Esse obscuro drama produzido durante os estertores do ciclo clássico dos filmes noir entrega sem presunção tudo o que o grande engodo Birdman promete com tanta afetação. 

• Famoso astro hollywoodiano que, insatisfeito com os rumos da sua carreira, depara-se com uma série de obstáculos ao decidir se reinventar e tentar se envolver em projetos de maior valor estético que poderiam torná-lo um ator mais relevante [✓]. 

• Crítica corrosiva à indústria cinematográfica hollywoodiana [✓]. 

• Ótimo roteiro; diálogos cínicos, cortantes e mordazes [✓].

• Direção magistral do grande Robert Aldrich; ação em tempo real passada quase inteiramente em um único cenário; uso de planos-sequências e de técnicas que simulam a representação de uma peça teatral [✓].

• Atuações soberbas [✓].

• Atmosfera tensa e claustrofóbica [✓]. 

• Esnobismo, pedantismo e pretensiosismo [✗].

• SPOILER! Suicídio do protagonista motivado por questões realmente significativas e que provoca um verdadeiro impacto emocional no final do filme [✓].