COERÊNCIA

Coherence, de James Ward Byrkit, 2013.

Coerência é uma ficção científica hardcore bastante intrigante. A narrativa basicamente explora as possibilidades aventadas pela teoria "gato de Schrödinger" depois que, no filme, um estranho fenômeno acontece durante a passagem de um cometa. A trama é, de fato, bem bolada, mas o formato escolhido pelo diretor, provavelmente para diminuir os custos de produção, um misto de narrativa tradicional com ângulos e movimentos de câmera típicos de mockumentário e found footage, acaba sendo muito dispersivo, enfadonho e frustrante. Acho que faltou também trabalhar melhor a percepção dos personagens diante de uma situação tão absurda - eles aceitam o que está se passando com muita rapidez e naturalidade, e a sensação de que tudo é um fingimento, um jogo entre eles, é grande, ou seja, você é "tirado" várias vezes do filme, não há uma boa imersão; em dado momento, parece que os atores estão se esforçando pra não cair na gargalhada. No entanto, pra quem é fã de ficção científica, o filme é realmente um prato cheio. Próximo do final, tudo fica bastante interessante e surpreendente. Vale a pena pra quem é fã do gênero e tem paciência. 

P.S.: Acho que a protagonista do filme, Emily Baldoni, daria uma ótima Capitã Marvel.

O ABUTRE

Nightcrawler (O Abutre), de Dan Gilroy, com Jake Gyllenhaal, Rene Russo e Bill Paxton, 2014.

Gyllenhaal está formidável em Nightcrawler, entregando uma atuação visceral, porém nada histriônica: seu Louis Bloom é tão fascinante quanto repulsivo. Não obstante, o filme não se sustenta apenas no trabalho do ator - é um thriller mordaz sobre um sujeito de grande inteligência, mas que, sem uma educação formal, vê negada qualquer oportunidade de ingressar numa carreira, até descobrir, aliando sua sagacidade à inescrupulosidade, um habitat natural no mundo cínico da mídia sensacionalista que se alimenta de tragédias e da violência urbana.

O PREDESTINADO

Predestination (O Predestinado), 2014, dos irmãos Spierig, com Ethan Hawke e Sarah Snook.

Um bom filme de ficção científica. Adianto que, após o início, que tem um clima bastante familiar ao que já se viu em histórias de "policiais do tempo" (como no recente Looper), o filme parece se tornar muito mais um drama do que uma ficção científica (o que alguns podem achar bem monótono), porém, já na metade do filme, que tem mais ação e suspense, é possível perceber a importância dessa parte dramática para aquilo que, no filme, é propriamente ficção científica. A história dá um bom nó na cabeça, mesmo que em alguns momentos se torne previsível.

SABOTAGEM

Sabotage, de David Ayer, com Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Joe Manganiello, Josh Holloway, Mireille Enos, Olivia Williams e Terrence Howard, 2014.

O velho Schwarza aos poucos vai voltando à forma. Nesse filme, ele abandona o tom de auto-paródia que adotou em papéis mais recentes e entrega uma atuação convincente como um líder veterano de uma força tarefa. O elenco de apoio é muito bom: Joe Manganiello tem que ser escalado para um filme de super-herói - ele esteve na disputa pelo papel de Superman e Batman, mas acho que ficaria melhor como vilão. Acho que o filme do Esquadrão Suicida está em ótimas mãos com David Ayer (que foi roteirista de O dia de treinamento), o diretor prova aqui que sabe como mostrar uma força de elite atuando, convivendo e se esfacelando. Embora os outros membros da equipe não tenham tanto destaque quanto o personagem de Schwarzenegger, eles possuem características bem marcantes que os distinguem bem, tornado-os interessantes, lembrando - claro que não de forma tão icônica - a equipe do Predador. Uma boa pedida para os fãs de filme de ação mais pé no chão e sem muitas firulas.

DEVIL IN A BLUE DRESS

Devil in a Blue Dress (O Diabo veste azul), de Carl Franklin, com Denzel Washington, Don Cheadle e Jennifer Beals, 1995.

Interessante neo-noir revisionista que aborda uma questão que os filmes noir do período clássico jamais tocam: a situação da comunidade afro-americana nos anos 40/50. Denzel Washington interpreta Ezekiel 'Easy' Rawlins, um veterano da Segunda Guerra, desempregado que luta para pagar a prestação de sua casa (seu maior orgulho) de forma honesta. Ao aceitar a proposta de um detetive particular para localizar uma mulher branca no interior da comunidade negra, na qual esse detetive não teria livre acesso, Easy Rawlins acaba se envolvendo em uma intrincada trama de corrupção política, segredos mórbidos e traição. Easy Rawlins incorpora o arquétipo do detetive particular na melhor tradição chandleriana (com uma ótima narração em off de Denzel Washington), tornando-se cada vez mais durão, cínico, mordaz e desdenhoso para com as autoridades. O filme, porém, evita ao máximo cair em anacronismos, sempre levando em consideração o momento histórico e a situação de segregação que a comunidade negra vivia, deste modo, as diatribes de Easy Rawlins para com as autoridades são sempre comedidas e verossímeis, mas que honram os melhores momentos de Philip Marlowe. Salvo engano, Easy Rawlins é o único detetive particular negro de um filme noir mais tradicional (Shaft também é um detetive particular, mas suas histórias não são exatamente noir), o que faz do filme uma importante contribuição ao cânone. Don Cheadle rouba todas as cenas em que aparece como Mouse, o divertido amigo “hitman” com o qual Easy Rawlins entra em contato para cuidar de sua retaguarda. Jennifer Beals interpreta uma exuberante femme fatale que remete imediatamente à Jane Gree em Out of the Past. Com uma bela ambientação da Los Angeles dos anos 40, uma ótima trilha sonora que, naturalmente, como todo filme neo-noir, abusa do jass e blues (um elemento ausente, na verdade, nos filmes noir do período clássico) Devil in a Blue Dress, a despeito de não ser nada espetacular, representa uma boa revisitação ao noir tradicional (o único elemento noir que acabou ficando extremamente artificial e desnecessário foi o diletante uso de um flashback no início do filme). Daria uma ótima série de TV – um piloto chegou a ser planejado em 1998 pela ABC, mas não engrenou –, pois o final do filme provoca uma grande expectativa em saber como será, agora oficialmente, a carreira de Easy Rawlins como detetive particular. Recomendo a todo aficionado por noir.

YOU'RE NEXT

You're Next (Você é o próximo), 2011, de Adam Wingard.
 
Slasher com a final girl mais sanguinária e impiedosa que já vi (a despeito da atriz ser bem insossa, mas nada que comprometa a diversão)! Recomendo a todo fã do subgênero! Lembra Funny Games do Haneke, com uma leve pitada dos whodunits da Agatha Christie. O filme lucrou bastante (custou 1 milhão de doletas e rendeu 25 milhões). Mas ainda prefiro Mother's Day, filmaço praticamente ignorado.

MOTHER'S DAY

Mother's Day (Dominados pelo ódio), de Darren Lynn Bousman, com Rebecca De Mornay.

Brutal, angustiante, cínico e niilista. Embora seja um remake (suponho que sem o provável humor do original, produzido pela Troma), o filme quase nos oferece uma continuação de "A mão que balança o berço", também estrelado por Rebecca De Mornay no papel de uma mulher ensandecida pela busca da maternidade que lhe foi negada. Em "Dias das mães", é como se tivéssemos oportunidade de ver como a personagem de De Mornay em "A mão que balança o berço" teria criado as crianças que queria sequestrar. Lamentável que De Mornay permaneça tão subaproveitada: incrível como ela consegue ser tão ameaçadora ao agir de forma tão doce e gentil.

Raze

Raze, 2013, de Josh C. Waller, com Zoë Bell e Doug Jones.
 

Crânios esmagados a rodo! Mulheres cuidadosamente selecionadas são mantidas em cativeiro e obrigadas a lutar até a morte para impedir que entes queridos sejam assassinados por seus captores - e é isso. A trama pode não ter nada de mais, porém é um filme de ação sangrento e divertido. A referência às Ménades da mitologia grega (bem como o próprio título do filme) emoldura e dá o tom narrativo, que lembra bastante um game de ação. Zoë Bell (dublê da Noiva em Kill Bill e uma das meninas de À prova de morte) está brutal! Queria vê-la estrelando mais filmes de ação: bem que ela merece um papel em Mercenários 4. Doug Jones (Abe Sapien, o Fauno e o Surfista Prateado) está ótimo no papel do vilão que se compraz ao lado de sua sádica esposa em ver as mulheres se destruindo, mostrando que sabe fazer mais do que captura de movimento e ficar sob camadas e mais camadas de látex. Rosario Dawson (Sin City) faz uma ponta como uma das meninas massacradas. Indico a todo fã de uma boa pancadaria!

Snowpiercer

Expresso do Amanhã (Snowpiercer), de Joon-ho Bong, com Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton, Kang-ho Song, John Hurt e Ed Harris.

Ficção científica da melhor estirpe!!! O filme demanda um pouco de paciência no início. Há alguns momentos quase surrealistas que exigem certa suspensão de juízo para se imergir nesse mundo distópico, como num filme de Terry Gilliam (porém também comuns no cinema sul-coreano, sobretudo nos filmes de Joon-ho Bong), mas que, de tão absurdos, se tornam estranhamente hiper-realistas. O comentário social é um dos mais relevantes e prementes do cinema atual! Chris Evans volta a surpreender com um brilhante estudo de personagem (sua segunda incursão competente na ficção científica, a primeira foi no ótimo Sunshine): seu Curtis é um dos protagonistas de filmes de ação/ficção científica mais complexos já vistos (sinceramente, consegue ser o que Neo deveria ter sido). Aliás, todo o elenco - de peso - está afiadíssimo. Park Chan-wook é o produtor e há uma referência bem bacana a Oldboy. Li um pouco da BD na qual o filme se baseia, e parece que pouco foi aproveitado da história além da premissa básica. Recomendo efusivamente a todo amante de ficção científica!

Lego - The Movie

Uma Aventura LEGO (The Lego Movie), 2014, de Phil Lord e Christopher Miller.

Ao ver algumas animações recentes baterem recordes e mais recordes de bilheteria, já estava temendo que a total falta de esforço em narrar boas histórias em favor de gags e mais gags intermináveis (ou momentos fofos ou canções ou mesmo "massaveísmo") tivesse imperado definitivamente. No entanto, Lego mostra que ainda há espaço para animações com boas e criativas histórias, capazes de proporcionar uma experiência rica e divertida, mesmo sem abrir mão de gags, momentos fofos, canções ou "massaveísmo". As muitas e muitas referências pops também são trabalhadas de modo bastante acertado, ao serem inseridas organicamente no contexto da história e não apenas vomitadas de maneira desconexa e artificial para satisfação de uma espécie de prazer solitário intelectual, tão comum em filmes candidatos a cult.